上映6天,2.5亿票房,上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》,居然实现了逆袭,在五一挡四大华语电影中突围,稳坐五一档新片龙头老大。

就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说:“谢谢所有老铁,为票房付出的那种力量”。

在电影正式上映之前,关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。

除了同期的竞争者们太强大之外,香港警匪片近年来所呈现出来的颓势,也是众多观众不看好的原因。

作为香港电影的一大标志,警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起,香港警匪片似乎被施了某种魔咒,不光逐渐丧失了往日的风采,有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。

可万万没想到,五一小长假之后,《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军,不仅“成功打脸”,更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼:“熟悉的香港警匪片回来了!”

豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”

源头

若要说“回归”,那就得先知道,过去的警匪片是个什么样子?

其实早在二战之后,随着香港电影业的繁荣,警匪题材就频频被搬上大荧幕。

那时候的警匪电影以悬疑推理类为主,主要讲述的都是警探破案的故事,和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。

1985版《警察故事》中的成龙

到20世纪70年代末,受新武侠片电影的影响,以成龙为代表的新一代香港电影人,陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影,掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧,都不是严格意义上的警匪类型片。

业界普遍认为,香港警匪片真正的源头,起始于1986年。

《英雄本色》小马哥

这一年,《英雄本色》横空出世,不仅破了香港电影的票房纪录,为几位主创斩获大小奖项无数,更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知,为警匪类型片的出现开了个头。

在《英雄本色》里,黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混,而被赋予了更多“浪漫色彩”,成了有血有肉的、复杂的人。“小马哥”的形象更是深入人心,一度成为人们争相模仿的对象。

借着《英雄本色》的东风,吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片,也都有不错的成绩。

随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片,这一类型片在这个时期初步形成,并迎来了第一个黄金时代。

但好景不长,随着最开始的热潮散去,以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应,香港警匪片在1992年至1996年,有过一段沉寂。

打破这个沉寂的,是两个具有划时代意义的名字:刘伟强和杜琪峰。

《古惑仔》中的经典银幕形象

如何评价电影《拆弹专家》?

前者于1996年前后,将漫画《古惑仔》搬上了大银幕,给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知,在当时掀起了一股“古惑仔风”。

而杜琪峰于1996年创立了银河映像,1997年时推出了《一个字头的诞生》,并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时,也将香港警匪片推向了又一高峰。

自此,香港警匪片也成了继武侠片后,香港本土电影的又一标志。

北上

2002年至2003年,香港警匪片达到了一个前所未有的高峰,其中最具有代表性的,当属《无间道》系列。

《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙

除了保留传统警匪片的特点外,《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象,跌宕起伏的剧情设置,更多文戏的加入,都给人以耳目一新的感觉。有人评价,《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级,使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位,成为一种完全成熟的类型形态。

《新警察故事》

此后几年,警匪片的势头不减,银河映像的《黑社会》、陈木胜的《新警察故事》等,都是这一时期的代表作。

也就是在同一时期,发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情:2003年,CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署,大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。

作为最具香港特色的影片,警匪片受欢迎以及受关注度都是最高的。这也使得大量警匪电影的创作者,担任起了港片北上的先驱。

加上香港本地的电影市场遭遇天花板,此后几年,大量的合拍片开始出现,越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本,也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。

但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望,并不那么容易实现。港片北上,首先要面对的问题自然是水土不服。

因为缺乏相关的情感共鸣和文化背景,很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开,要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。

“我们会越来越依赖内地市场,作为我们的重点市场,我们的故事都有照顾到内地观众,一定要有共鸣,才可以拍。”香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。

除了观众,审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚,浑身不自在。

“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”:为了照顾两地的观众,很多合拍片会准备两个版本,香港版的比较“原汁原味”,而内地版的则更好通过审查。

可这样的怪相并没有得到市场的认可,相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。

几年下来,香港警匪片的落地并不算成功,除了《寒战》等少数作品外,大多数的警匪片(不管是引进的还是合拍的)在内地的反响都不算好,2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。

香港警匪片的北上之行,并不顺利。

复兴

但是,水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。

《无间道》之后,港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”,据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏,以突出文戏。

这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新,也改变了警匪片的走向。

杜琪峰曾说:“《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风,而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”

可事与愿违,《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展,加上香港市场的萎缩,进一步压缩了电影的投资,越来越多电影开始舍弃打斗、枪战,而用文戏、对白取而代之,以至于很长一段时间里,很多电影身上都有《无间道》的味道。

而警匪片的北上,打开了内地的市场,吸引到了内地的投资,又让警匪片开始进入另一个极端:一昧强调大场面,情节又被大大弱化。

有创作者指出,这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。

标杆的出现、市场的扩大,这本是两件好事,但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。

更让人感到不安的,是创作者的断代。

香港著名导演杜琪峰

刘伟强、杜琪峰之后,香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀,但随即又沉寂了下来。

演员方面,抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素,香港能演好这类影片的演员也确实不多了。

《树大招风》中饰演季正雄的林家栋

上个月,林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝,紧接着就有人发出疑问:像他这样的演员,是不是再也不会有了?以后再想拍这类角色,我们还能找谁?

尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法,但从现状来看我们又不得不承认:现阶段的香港警匪片,仍处在一个吃老本的状态。

种种问题决定了,香港警匪片在时代的洪流下,势必会面临着巨大的冲击。北上困境只是它所面临问题的一个体现,本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制,以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。

在这样的大背景下,《拆弹专家》的成功,或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。

至于这能不能带动警匪片的复兴,现在说来或许为时尚早。但它成功的要诀:文戏和武戏的比例、大场面和小情感的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等,都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。

香港电影市场有限,香港电影想要在文化全球化的背景下突围,北上是必然的,然而在北上的过程中,怎么能不丢掉自己的东西,又不一昧固步自封,是所有创作者必须考虑的。

《拆弹专家》给了我们一些希望:香港警匪片还没死。

至于未来呢?

希望尔冬升导演那句“最好的警匪片还在未来”可以成真。